definirea muzicii electronice

Muzica electronică este cunoscută ca fiind generată prin anumite dispozitive electronice, cum ar fi sintetizatorul sau sampler-ul și care poate fi concepută în întregime de la sunetele și melodiile pe care le produc aceste mașini ... sau la o melodie deja creată și terminată de un artist, care este modificat prin și datorită aplicării acestei tehnologii, dând naștere unei noi creații artistice care va păstra sunetul și versurile originalului la baza sa.

Evident și cu excepțiile cazului, pentru că este evident că tehnologia din acel moment nu poate fi deloc comparată cu cea de astăzi și modificările pe care le permite celor care produc acest tip de muzică să facă, muzica electronică are propriile sale caracteristici rădăcini la începutul secolului trecut, mai exact în 1910, cu experimentarea așa-numiților futuristi italieni conduși de Luigi Russolo, care făceau muzică cu zgomote și cutii de muzică electronică. Aceste prime resurse ar putea fi considerate din punct de vedere istoric ca primele versiuni ale acestui stil. În orice caz, etherphone-ul, inventat în 1919 de fizicianul rus Lev Sergeyevich Termen, este considerat primul instrument muzical electronic, adică primul sintetizator din istorie.

Dar, desigur, acestea au fost experimentele și visele simple ale unei mână de muzicieni vizionari, care au devenit ceva realitate doar în timpul celui de-al doilea război mondial odată cu dezvoltarea primelor tehnici de tăiere, îmbinare și lipire sau derulare a diferitelor fragmente ale unei benzi. înregistrate. Suportul magnetic de date a permis formidabilele tehnici de editare care vor duce la cele mai moderne experimente în muzica electronică.

Și, evident, odată cu trecerea anilor, au urmat repetiții, teste și experimentări în căutarea de sunete noi, grație apariției noilor tehnologii și acordării altora, cum ar fi sintetizatorul. Dar popularitatea acestei tendințe muzicale va ajunge doar la sfârșitul anilor optzeci ai secolului trecut odată cu sosirea techno și house, două dintre cele mai recunoscute stiluri din cadrul genului, care au început să fie diseminate de producătorii și DJ-ii europeni. Mai târziu, unii autori și-au dedicat eforturile creării de stiluri diferențiate, cum ar fi stilurile electronice de muzică instrumentală (așa cum sa întâmplat cu Jean Michel Jarré) sau derivări ale stilului de electropop și alte formate mixte utilizate pe scară largă.

Între timp, anii nouăzeci vor vedea cum se consolidează și devine unul dintre genurile cele mai urmate de milioane de tineri din întreaga lume . O mare parte din aceasta, fără îndoială, se datorează proliferării festivalurilor, mai cunoscute sub numele de raves , printre cele mai importante sunt Creamfields și Moonpark, în care acest tip de muzică este singura și absolută stea.

În mod similar, elementul cardinal care definește succesul muzicii electronice a fost difuzarea și proliferarea resurselor digitale pentru producția, editarea și reconstrucția sunetului. În plus față de reducerea dramatică a costurilor de producție, computerele permit suprapunerea, decolorarea , modificarea scalei și a tonului și, mai presus de toate, capacitatea de a prelua o melodie anterioară de orice stil și de a o modifica în consecință, un astfel de mod de a-l transforma într-o nouă creație electronică. Astfel, remixurile acum populareAu motivat ca diverse melodii de pop, rock, melodie și chiar folclor tradițional să fie recombinate pentru a da naștere unor versiuni complet diferite, în cadrul noutății tehnice, dar păstrându-și totuși farmecul original.

Printre cei mai proeminenți exponenți ai zilelor noastre se numără: DJ Tiësto, Hernán Cattteo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta și, desigur, lista continuă ... Nu se poate uita că acest stil, originar din engleză- țări vorbitoare, a atins un impact notabil cu mari exponenți în America Latină. În acești primi ani ai secolului XXI, muzica electronică este cel mai răspândit curent în discoteci și în recitalurile masive în aer liber ale anotimpurilor de vară, deoarece caracteristica sa specială permite tentația rapidă a dansului, iar contagiozitatea ritmului duce la plăcere acest stil muzical care pare să fi venit să rămână.